《南京照相馆》刚上映10天，恶心的一幕就来了，张艺谋也曾被牵连

怎么都没想到，一部拍得认真、演得扎实、题材还特别正的《南京照相馆》，上映10天，舆论就突然炸锅了。

一边是高口碑、高上座率，一边却是满天飞的“骂声”与“质疑”，甚至连张艺谋这样八竿子打不着的人，也意外被卷了进来。

是有些人坐不住了，还是有些人想让别人闭嘴？

真相，恐怕比想象的更难听。

有人说，《南京照相馆》的爆火，是一次“意外的胜利”。

确实，在一众魔改青春、狗血仙侠、无脑商业大片里，《南京照相馆》简直像一股泥石流，硬是在暑期档杀出一条血路。

上映10天，豆瓣评分涨到8.6，票房更是突破15亿。

影院里，有人边看边哭，有人出门沉默良久。

导演申奥也确实够狠，没玩什么“宏大叙事”的套路，而是反其道而行之，专挑一个不起眼的角落——一个照相馆——拍出了那段尘封已久的民族伤痛。

你以为这是另辟蹊径？

错，这是他蓄谋已久的伏笔。

在接受采访时，申奥说：“近几十年，类似题材鲜少出现，我觉得是时候用新视角再呈现这段历史了。”

说白了，这不只是拍电影，更像是一次“正视记忆”的战斗。

别忘了，《南京照相馆》的灵感，其实就来自1987年的老电影《屠城血证》。

那个年代，导演罗冠群就是因为看到日本篡改历史教科书，才怒拍出中国第一部南京大屠杀题材电影。

而讽刺的是，当年罗冠群自己都说——“在南京生活几十年，却从未真正了解过南京大屠杀”。

原因？很简单——没人告诉他。

直到80年代，日本篡改教科书的新闻闹大了，南京大屠杀纪念馆刚刚建起来，罗导才第一次面对那些黑白照片。

他震惊，也愧疚。他说：“后人遗忘，是对先辈最大的侮辱。”

于是他拍下了《屠城血证》，第一次把强奸、砍头、活埋、火烧，拍进中国电影史。

申奥正是继承了这份“不能忘”的执念，才把那本15岁照相馆学徒与青年们接力藏下的“日军暴行相册”的故事搬上银幕。

但讽刺的是，正当观众还沉浸在这份沉重中，舆论场却突然变了味。

申奥没想到的是，他拍的不是商业片，却被当成了“靶子”。

刚上映几天，他的社交平台就沦陷了。

电影评论区被水军刷屏，各种谩骂、P图、黑白遗像乱飞。

你要说电影拍得烂吧？也不是——票房高、评价好、观众哭得一塌糊涂。

那问题出在哪？

某些人给出的理由很冠冕堂皇：“历史已经过去几十年了，再拍这些容易恶化中日关系。”

好一个“容易”！

照这逻辑，是不是以后也别拍抗战剧了？别提南京大屠杀了？干脆取消历史课算了？

真相往往就藏在这些看似“合理”的质疑背后。

水军的目的并不是想讨论电影本身，而是想把镜头从“日本军国主义的罪行”挪开，挪到“导演是不是过于情绪化”、“电影是不是太煽情”、“演技是不是太差”这些无关痛痒的方向上。

比如，有人抓住电影里“两张票让来让去，为什么不一起走”的细节说剧本矫情；

还有人上纲上线说：“摄影师没杀人，凭什么说他是坏人？”

听听，这是挑剧情呢，还是有意模糊历史认知？

如果连一个拍历史的导演都得被喷，那下次，是不是连纪念馆都要被抵制？

真正让人寒心的是，这些人并非日本人，而是地地道道的中国网友。

所谓“精日”从来不是说说而已。

更讽刺的是，这种攻击并不新鲜。

似乎每当爱国浪潮袭来，就总会有一些不太好的声音。

当年张艺谋拍《金陵十三钗》，被指责“消费女性苦难”。

可这些人从不问，谁才是真正造成苦难的人？

日军的强J、屠杀、活埋，他们避而不谈，只盯着一部揭露真相的电影大做文章。

他们嘴上喊着“尊重”，其实在害怕真相被重新提起。

而他们最怕的，是年轻一代看懂了电影，看懂了历史。

真正坐不住的，可能不是一群键盘侠，而是“藏在我们中间的精日分子”。

这些人不是不懂历史，是根本不想让你再提起。

他们要营造一种幻象：中日早就友好了，别再翻旧账了。

但别忘了，日本某些政客可不是这么想的。

日本右翼参议员初鹿野裕在社交媒体上公开发言，说：

“南京大屠杀根本没有发生过。”

“日本军队是世界上最绅士的军队。”

“竟然还有人相信南京大屠杀发生过，真是令人悲哀。”

讲真，看到这几句话的时候，我真有点绷不住。

这不是在挑衅，而是在嘲笑我们——“你们自己人都不信，你们还想让世界相信？”

幸好，还有日本人站出来打脸。

大椿裕子直接回怼：“一个不相信南京大屠杀发生过的人成为议员，我们必须抵制。”

一句话，胜过千言万语。

这一次，《南京照相馆》没说教，也不煽情，它只是还原了一段真实——那群为保存证据而被追杀的人，那些被我们忘记的面孔。

可就是这样一部诚意满满的电影，却成了某些人“遮羞布”上的刺。

因为它拍得越真实，有些人的心就越发虚。

每一次民族记忆的重申，都会让某些人坐立不安。

因为他们最怕的，不是电影卖座，而是——我们真的记住了。