本文内容均引用权威资料结合个人观点进行撰写，具体信息来源已赘述在文章结尾。

文/编辑 乐乐

放映厅内的灯光缓缓沉落。

黑暗中，胶片转动的细微声响悄然响起。

银幕上，南京城在日军的炮火中颤抖，照相馆的暗房里红灯如血。

当片尾字幕缓缓上升。

2025年7月的中国影院陷入一片死寂。

没有掌声，没有议论，只有此起彼伏的压抑抽泣声。

这就是《南京照相馆》带来的震撼现场。

上映四天票房突破4亿。

这部没有流量明星加持的历史题材电影。

如同一匹黑马冲垮了**“主旋律不卖座”**的行业魔咒。

社交媒体上，**“哭到缺氧”、“纸巾告急”**成为高频词。

更有孩子在看完电影之后愤怒地剪掉了自己收藏的日漫卡片。

可在一片赞誉之中，却也夹杂着不少不友好的评论。

甚至有人公然用导演的照片P灵堂和遗照。

看了这些差评的内容后。

就连人民日报等官媒也坐不住了。

一篇社论句句说到了观众和主创的心坎里。

势必要为这部改编自真实事件的电影“正名”！

血染的胶片，改编自真实故事的历史电影

1937年那个寒风刺骨的冬天。

16岁的照相馆学徒罗瑾，在冲洗日军胶卷的过程中，意外发现了一些不同寻常的照片。

砍头、火烧、枪毙、活埋。

那些狰狞的影像像烧红的烙铁，烫在了他的心上。

为了留下这些日军的罪证。

他顶着随时可能掉脑袋的风险，悄悄多洗出几十张照片。

从中精心挑出 16 张装订成册。

又用自己的鲜血在封面上郑重地写下一个“耻 字。

那是民族刻入骨髓的伤痛印记。

这本浸透着勇气与血泪的相册，在纷飞的战火中颠沛流离。

无数人曾经发现过它，并在暗中将它偷偷传递。

后来，另一位名叫吴旋的青年在寺庙中发现了它，便将其藏在佛像底座深处。

最终，这本用无数人生命守护的相册。

成为了审判战犯谷寿夫时的“铁证”。

当它出现在法庭上。

那个一直抵赖罪行的刽子手，瞬间 “面色骤变，慌乱得无法自控”。

在铁证面前，所有的狡辩都成了徒劳。

影片的故事就是从这间照相馆开始的。

邮差苏柳昌在城破时跌撞闯入。

照相馆老板金承宗为妻女剃发求生。

翻译王广海戴着“汉奸”面具在刀尖行走，林毓秀将胶卷缝进旗袍褶皱...

七位普通人在暗房红灯下结盟。

用胶片作武器，打响一场没有硝烟的记忆保卫战。

当金承宗展开照相馆背景布。

北京故宫、杭州西湖、万里长城次第浮现。

众人立于虚拟山河前高呼**“大好河山，寸土不让”**时。

银幕外的观众也忍不住热泪盈眶。

在导演申奥的镜头下，南京城被真实而残酷地呈现出来。

城破后的南京，大街小巷尸横遍野，昔日繁华的街道如今沦为废墟。

影片中的道具和布景全部根据历史照片一比一设计。

这种对历史的敬畏之心。

让观众在观影过程中能够更加深刻地感受到南京大屠杀的惨烈与沉重。

另辟蹊径，镜头聚焦战火中的普通人

在《南京照相馆》之前，南京大屠杀题材电影走过荆棘丛生的道路。

2009年，**《南京！南京！》**以黑白影像展现浩劫。

却因**日本军官角川的“人性化”**塑造引发巨大争议。

2011年，《金陵十三钗》用风尘女子替女学生赴死的传奇叙事。

被批将国难包装成“情色奇观”。

《南京照相馆》找到了新路径——平民史诗。

没有战场上的英雄将领，没有传奇性的自我牺牲。

只有照相馆里那群想活命的普通人。

主角阿昌起初只是一个为了生计奔波的平凡青年。

他胆小怕事，只想在乱世中保护好自己。

但当他看到底片上的惨状，看到身边的同胞遭受苦难，内心的正义感被逐渐点燃。

他开始与照相馆的其他人一起，想尽办法保护底片，与日军斗智斗勇。

在这个过程中，阿昌经历了从迷茫到坚定、从懦弱到勇敢的转变。

他的成长历程也成为了影片中一条打动人心的情感线。

而在这个过程中，**“亲善照”**这种特定历史时期才存在的摄影题材。

也第一次走入大众的视线。

为了美化侵略、掩盖罪行。

日军逼迫南京城的老百姓配合他们拍摄各种虚假的“中日友好”照片。

可笑容满满的照片背后。

却是被胁迫的演员，被摔死的婴儿和满城的尸体和残骸。

如果不是这部电影，很多人根本不知道这些照片背后的真相。

那么在多年以后，这些照片会不会成为日军“洗白”的工具？

这背后的心机和算计令人细思极恐。

导演申奥坦言创作如履薄冰：

“讲的浅了是对历史不敬，讲深了红线悬顶。

渲染过度是煽情消费国难，太过克制又会被骂没胆量。”

为让电影与观众见面，申奥做出痛苦妥协。

在呈现日军暴行时，他尽量做到了冷静克制。

影片剪掉了大量血腥暴力的场景。

而是通过一些细节和侧面描写，让观众自己去感受战争的残酷。

为了尊重女演员和真实历史。

导演还删掉了女主角高叶被日军侵犯的大尺度场景。

转而把镜头对准了施暴者。

通过直观的照片和镜头来展现日军的暴行。

这种呈现方式虽然相对温和，但却更能引发观众的思考与想象。

观众会不由自主地去想象照片背后所发生的悲惨故事。

这种心理上的冲击远比直接展示暴力场景更为强烈。

可这种“自我阉割”换来上映许可，也带来两极评价。

差评风暴眼：1.2万低分背后的舆论战场

当票房势如破竹时。

豆瓣开分8.6的成绩却在四天内跌破7分，超过1.2万人打出差评。

形成冰火两重天的奇观。

首当其冲的是剧情节奏带来的强烈割裂感。

观众们纷纷表示，开场飞机轰炸场景营造出的那种紧绷到窒息的紧张氛围。

在镜头切换到照相馆主线后，竟如潮水般骤然退去。

前半段是扣人心弦的战争大片，后半段却成了催人入眠的平淡叙事。

为了避免血腥画面而采取的温和处理方式，反倒像抽走了历史厚重的骨架。

让本应直击人心的历史冲击力大打折扣，难以在观众心中留下深刻的震撼。

角色转变的生硬更是让观众一头雾水。

刘昊然所饰演的邮差。

最初只求苟活，后来突然英勇赴死。

这之间缺乏足够合理的情节铺垫，让人难以信服。

王传君饰演的翻译官那条故事线，也出现了关键的断裂。

前面说他为了妻女才当了汉奸，还给家人弄到了通行证。

可镜头一转，母子二人却莫名其妙地出现在屠杀现场。

如此重要的剧情转折，影片中竟没有任何交代，着实让人摸不着头脑。

而最具争议的，当属第三类差评 —— 未看影片便先下定论。

不少网友仅仅因为片名中带有“南京”二字，就主观认定这部影片是在 “卖惨”。

还在评论区里刷屏**“跟我没关系”“不准上映”。**

这样的行为引发了广泛的讨论和不满。

更有一些日本的极端网友。

竟然公然用电影导演申奥的照片P灵堂、P遗照。

各种质疑、狡辩的声音也随之出现。

这种情绪印证了杨幂曾说的：

“这种为黑而黑并不高级。”

有影视博主痛斥这种现象：

“如果说前两点是正常批评，第三种就是纯粹为黑而黑。

当抗日题材出现，有些人像条件反射般抵制，这种有色眼镜比电影缺陷更可怕。”

记忆保卫战：从《731》到《照相馆》的生死突围

《南京照相馆》遭遇的困境，在同类题材中早有预演。

《731》耗时八年才艰难上映，曾因15秒预告片就遭大规模举报。

评论区充斥“别煽动仇恨”的指责。

抗日题材总被扣上**“宣扬仇恨”**的帽子。

但真正的问题在于：血债与冤魂本就真实存在，忘记历史就是背叛！

真正的战争不仅在战场，更在记忆的争夺。

当日本右翼篡改教科书时。

我们的胶片、银幕、纪念馆就是守护真相的战壕。

正如导演和人民日报说的那样。

真实的战争早已结束，我们现在要打的是舆论战、文化战和信息战。

河南某影院散场时，9岁男孩死死攥紧拳头。

回家后他冲进房间，拖出珍藏的奥特曼卡册。

母亲听见“嘶啦——”的撕裂声。

推门只见上千张日漫卡片雪花般飘落满地。

**“日本的，都不要了！”**男孩眼睛通红。

还有一个男孩，看电影之前不知道什么叫“南京大屠杀”，只知道“南京大排挡”。

看完后却红着眼睛对妈妈说**：“我长大了要去当兵！”**

当和平年代的孩子为历史愤怒，申奥的“记忆保卫战”已赢下一城。

二战相册捐赠者埃文·凯尔坐在北京首映礼上，眼泪淌过脸颊。

2022年，这位美国典当行老板因公开日军暴行相册收到死亡威胁。

如今他看着银幕上平民传递底片的画面，仿佛看见自己：

“当年守护相册的他，又何尝不是另一个金承宗。”

票房的数字终会褪色，但《南京照相馆》引发的震荡将持续回响。

当片尾字幕滚动，观众默默离场，影院外的城市华灯初上。

这些平凡的烟火人间，正是金承宗们用生命定格的“彩蛋”。

【免责声明】

文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。

如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！

如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。

信息来源

以小见大视角让故事更具感染力，《南京照相馆》口碑票房实现双高.京报网.2025-07-30

9岁男孩看完电影《南京照相馆》回家将珍藏的日漫卡片全部撕掉.闪电新闻.2025-07-28

《南京照相馆》看哭观众，我们应记住这真实的悲痛.上游新闻.2025-07-28