最近这段时间《南京照相馆》的票房就像一匹脱缰的野马，四天冲破四亿，把暑期档搅得天翻地覆。最初8.5的高分，引得无数人涌进影院，准备好了一包包纸巾，誓要与角色共赴国难。

然而，就在眼泪与口碑齐飞的时候，超过一万两千条差评，像冰雹一样砸下来，把评分硬生生拽下神坛。一部讲述民族苦难史的高分电影，为何会引发如此剧烈的舆论撕裂？

再度上演口碑逆袭

一直以来，观众对于这种讲述沉重历史的主旋律电影，都有一个“叫好不叫座”的刻板印象，甚至有的人先入为主的认为此类电影就是“蹭爱国情怀”。

而《南京照相馆》也没有逃过这样的刻板印象，对于南京大屠杀的苦难历史，每一位中国人，只要上过中学，历史课上就必然有所接触。

再加上关于南京大屠杀的书籍、电影已经很多，其中不乏《金陵十三钗》等优秀作品，所以很多人就陷入了因为了解这段历史而觉得电影没必要看的误区。

以至于该片点映的时候，排片就少得可怜，仅有7%的占比，甚至连同期某些小情小爱的片子都比不上。

然而，等第一批走进观众的观众看完这部影片，它的口碑立刻就迎来了巨大反转。

而之所以能够获得观众认可，得益这部影片精巧切入点和人物塑造，它没有平铺直叙地去拍一场屠杀，那太宏大，也太遥远。

它聪明地把镜头缩进了一间小小的“吉祥照相馆”，让所有的国仇家恨，都浓缩在几个人、几张照片和一卷胶片里。

**此举让历史不再是冰冷的数字，而是一个个活生生的人的命运。**这种真实感，让你几乎能闻到硝烟，感受到人物的每一次心跳。

**刘昊然演的邮差阿昌，一开始只是个想活命的普通人，那份挣扎和恐惧，真实得就像邻居家的小伙子。**可当他看到那些记录暴行的胶片时，内心的火苗被点燃了，那种从求生到求义的转变，看得人揪心。

还有王传君演的翻译官，一个在夹缝里扭曲的灵魂，你恨他，又忍不住可怜他。这些演员，没把你当观众，而是把你当成了那个时代的一员，让你跟着他们一起，在绝望里寻找一丝微光。

另外值得一提的是，影片中对于日本人“恶”的展现更是一大亮点，它没有陷入俗套的设置一个“好日本人”形象去反思战争，而是毫无保留的去展现日军的“恶”。

让每一位观众，将记忆中的课本内容和影片展现的情节一一对应。

当观众感受到，眼前发生的惨案，就是当初南京同胞们的亲身经历，甚至要比影片中展现的情节更加残忍不堪时，相信每一个中国人，都会感受到一种来自心灵的震撼。

这次《南京照相馆》的票房逆袭，无疑再次狠抽了那些只认流量、迷信资本的大佬们一个耳光。

它证明了一件事：只要你敢拍，拍得好，再严肃的历史，观众也愿意捧场。

一碗好饭，怎么就给煮成了夹生饭？

那么问题来了，明明是一部优秀、用心的好电影，为什么好评如潮的同时，差评也铺天盖地？

**说的难听点，有些人就是“跪久了站不起来”。**有一部分人，他们连连电影都没看，光听到 “南京”“历史” 这些词就开始抵制，说导演在 “卖惨”“消费苦难”。

在他们眼里，拍这种题材，就是“贩卖苦难”，就是“揭伤疤”。他们戴着一副厚厚的有色眼镜，根本不关心电影讲了什么、拍得如何，直接一棍子打死。

这种“为黑而黑”的舆论暗流，早已不是正常的文艺批评。它像一股浊流，污染了讨论环境，也误导了那些真正想了解电影的观众。

事实上，作为一部影史作品，必然不可能做到十全十美，《南京照相馆》必然有他的问题，评论区确实有不少网友在剧情、演技等方面展开了讨论或发表自己认为不足的地方，可那些为了黑而黑的人，着实让人看的直犯恶心

这场面，不禁让人想起杨幂曾经说过的一句话：“大面积流出的未加特效片段被断章取义，这种为黑而黑并不高级。”

如今这句话放在《南京照相馆》的差评事件中，显得格外贴切。

导演解读

该片导演申奥光听名字估计很多人没什么印象，可提到他的代表作《孤注一掷》很多人就想起来了。作为一名新锐导演，申奥对于这种有现实原型事件的改编，从《孤注一掷》中就能看出他鲜明的个人风格。

与热衷拍摄大场面的导演不同，申奥更喜欢把镜头对准“人物塑造”，比如《南京照相馆》中，没有通过血腥场面展现日本人的残忍，也没有刻意表现屠杀等场面。

反而是通过镜头去深刻展现日本人的“伪善”面孔，借用角色之口，对着日军喊出“我们不是朋友！”

在网友看来，太多人因为《南京照相馆》破防，根本原因在于他们意识到，以申奥为代表的年轻导演，对于欧美日韩没有任何滤镜，拍摄出来的作品，会让更多观众对欧美日韩祛魅。

有趣的是，对于“汉奸”申奥也有自己的看法，他认为，汉奸是不值得同情的。

纵然他们可能有苦衷，但是申奥认为，当他们选择成为汉奸时，就注定他们已经成为了民族败类，他们知道自己在干什么，所以不会反省，更不会认为自己做错了，是一群非常标准的投机分子，利己主义者。

在申奥看来，看不见的战争一直持续着，还有舆论战、宣传战、文化战，他希望通过电影让大家分清楚敌我，铭记历史，吾辈自强！